Was klein beginnt, wird im September groß.

Am 03. Bis 04. September 2022 findet endlich die Fortsetzung des Steamrose-Zeitreisefestivals in Forst (Lausitz) statt. Mehr als 250 Künstler und Akteure werden an den beiden Tagen die Stadt bevölkern und mit ihren Vorführungen, Lesungen und Auftritten für ein hochklassiges Programm sorgen. Zur Einstimmung wird es am 02. September bereits ein Opener-Clubkonzert mit der norddeutschen Steampunkband Drachenflug im Manitu geben. Hier kann man mit der Band, anders als auf der Festivalbühne, ein intimes Verhältnis aufbauen und mit den Musikern in der Pause und nach dem Auftritt ins persönliche Gespräch kommen. So findet man bereits eine gute Einstimmung auf die folgenden Tage.

Die erste deutsche Steampunk-Band Drachenflug  kommt  aus  Buxtehude, ca. 45 km süd-westlich von Hamburg. Die fünfköpfige Band Drachenflug hat mit  ihrer  Mischung  aus  Mittelalter, Folk und Rock eine eigene Richtung im  Bereich  Steampunk-Musik geschaffen. 2003  wurde  das  Projekt Drachenflug als  Irish  Folk  Band  gegründet  und  machte später lange Zeit mittelalterliche Musik für Märkte und historische Veranstaltungen. Gedichte  der  Romantik  waren  der Grundstein,  auf  den  immer  mehr Eigenkompositionen  im  Steampunk-Stil folgten.

Mit  historischen  und  neuen  elektronischen  Instrumenten nimmt Drachenflug den Hörer mit auf eine mystische Reise in eine andere Welt. Die Künstler erzählen mit ihren poetischen Eigenkompositionen immer Geschichten von Reisen durch Raum, Zeit und Aether. Historische  Instrumente,  wie  die  Nyckelharpa,  stark  modifizierte  E-Gitarren, Synthesizer  und  Schreibmaschinen,  Koffer  und  Flaschen  als  Percussion  verbinden alte und neue Technik. Stilistisch orientiert sich die Musik mit Swing-Elementen an der Zeit um 1900. Von ruhigen Balladen, über Reggae-Sounds zum Mittanzen bis hin zu rockigen Stücken ist alles dabei.

Konzert-Highlights:

Die  Band  spielte  bereits  auf  namhaften  Festivals,  wie unter  anderem dem  „Wave Gotik  Treffen“,  dem  „Hörnerfest“,  dem  „Mittelalterlichen  Phantasie  Spectaculum“,dem „Festival Mediaval“, dem „Elfia“, dem Luxemburger Steampunk-Festival „Anno 1900“ u.v.a. sowie im Vorprogramm der Band „Faun“ oder als Support Act von „Die Streuner“ und „Rapalje“.

Steampunk-Festival „Aethercircus“:

Seit  2012  organisiert  und  veranstaltet  Drachenflug  zusammen  mit  der Gewandschneiderin  von  Elbentuch aus  Stade das  erste  deutsche SteampunkFestival „Aethercircus“ das 2023 bereits zum sechsten Mal stattfinden wird.

Dem Blues wird bekanntlich ein gewisses Maß an Spiritualität nachgesagt und die Geschichte der musikalischen Erweckung einer kroatischen Teenagerin namens Vanja passt da perfekt. Die gelernte Konditorin verbrachte ihre Wochenenden gerne in der „American Bar“ im kroatischen Küstenstädtchen Umag, wo sie eines Abends einem regional bekannten Bluesgitarristen begegnete und von seinem Spiel augenblicklich verzaubert wurde. So sehr, dass sie ihn persönlich aufgesucht und dazu bewegt hat, ihr Gitarrenlehrer zu werden. Innerhalb von wenigen Jahren wuchs Vanja Sky zu einer der bedeutendsten jungen Musikerinnen Europas für den Bereich Bluesrock / Classic Rock heran. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Karriere umfasst u.a. die Zusammenarbeit mit Größen wie Mike Zeto und Bernard Allison, sowohl auf ihrem Debütalbum „Bad penny“ (Februar 2018, RUF RECORDS) als auch bei der 2018er BLUES CARAVAN Tour. Vanja Sky schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen.  Im Sommer 2019 laufen neben einigen Festivalauftritten für Vanja Sky die Vorbereitungen zum zweiten Album, welches für 2020 geplant ist und Vanja deutlich vorwärts bringt. Die Erfolge der Frühjahrstour 2019 sollen 2020 noch weiter ausgebaut werden und die auf dieser Tour gewonnenen Fans freuen sich bereits auf ein Wiedersehen. In Forst wurde die Tour durch Corona nun bis 2022 verschoben.

Die Family Tattoo – Klein, Fein, Familär

Diese Idee stammt aus dem Jahr 2017. Raus aus dem Gedränge der großen Messehallen und der Conventions, rein in rustikales und familäres Ambiente. Wo passte das besser als im Manitu Liveclub von Forst/Lausitz, unweit der polnischen Grenze. Bekannt durch seine lange Tradition für gute Musik, abseits des Mainstreams, hautnah mit und an den Bands und mit seiner rockigen Einrichtung, waren die Grundsteine für die Family Tattoo gelegt. Seitdem begeistert dieses kleine aber feine Wochenende die Freunde der künstlerisch gestalteten Haut. Die Qualität dieser Veranstaltung hat sich bei den Tattoo Fans egal welchen Alters herum gesprochen. Begonnen im nahen und näheren Umfeld hat dieses Family Tattoo Wochenende mittlerweile seine Kreise in alle Himmelsrichtungen und Entfernungen gezogen. Anders als bei anderen Veranstaltungen gibt es bei der Family Tattoo keinen Eintritt. Jeder kann am Thresen  eine Spende in die große Box einwerfen, muss es aber nicht.

Am Abend findet dann ein Konzert mit Suffy Sand RoCats statt!

Suffy Sand RoCats – 101 % Rock `n`Roll

Von Chemnitz aus Rock´n´Roll, Rockabilly, Country und Boogie-Blues im Stil der 50er Jahre verbreiten –
dies ist erklärtes Ziel der Suffy Sand RoCats. Die 4 Musiker lieben und leben dieses längst vergangene Jahrzehnt. Sowohl in Fragen Sound als auch Instrumentierung ist die Linie der Band damit klar. Insofern sind sie – nicht zuletzt durch ihr authentisches Bühnenoutfit – Exoten inmitten der heutigen Musiklandschaft.
Die Songauswahl führt von eigenen Stücken über weniger bekannte Nummern der 50er bis hin zu Hits. Eine rockige 50ies-Nacht, für Tänzer oder auch nur Zuhörer, ist dem Publikum bei dieser Band ganz klar sicher.

Sarah Smith erweckt ihren  Traum zum Leben.  Nachdem  die  kanadische  Pop / Rock-Künstlerin jahrelang  solo  durch  Europa  getourt  ist, bereitet sie sich darauf vor, im September zum ersten Mal eine komplette Band – und Show-nach Deutschland zu bringen. Es ist ein aufregender nächster Schritt für eine Singer / Songwriterin, die es sich zur Aufgabe gemacht  hat,  Herausforderungen anzunehmen und ihr Publikum eine außergewöhnliche Show zu bieten. „Ich  habe  es immer geliebt, in Europa zu spielen“, sagt Sarah. „Aber ich wollte es auch immer mit einer Band machen und  meine  Songs  so  spielen, wie sie gehört werden sollten. Ich freue mich sehr darauf, diesen Teil der Welt zum ersten Mal mit vollem Klang und voller  Erfahrung  zu  erleben. “ Sarah ist eine erfahrene „Road Warrior“,deren Vollzeit-Tourplan auf ihre Zeit in der kanadischen Rockband“The Joys” zurückgeht. Auf der Bühne fühlt sie sich nach wie vor am wohlsten und beeindruckt mit ihrer unverwechselbaren Stimme. Sie hat im Laufe ihrer Karriere auch viele Preise  gewonnen.  Ihr Video für “Into the Light” wurde 2016 mit dem Telly Award und  2017  mit dem Akademia Music Award als bestes Video in der Kategorie Pop Rock ausgezeichnet. Ihre Musik ist auch in Fernsehsendungen und Filmen in Nordamerika erschienen. Sie schätzt diese Auszeichnungen sehr aber in erster Linie geht es ihr immer um die Musik. „Musik gehört zu mir und ich bin so gesegnet, dass ich reisen  und  für  Menschen  spielen  kann. Ich kann es kaum erwarten, die Songs meiner neuen CD mit meinen Fans in Europa zu teilen“.

Unterhaltung mit einem großen Entertainment!
Micke Björklöf und Lefty Leppänen bilden zusammen mit Mr. Chef eine der aufregendsten
akustischen Blues- und Roots-Besetzungen der heutigen europäischen Bluesszene. Eines ihrer
stärksten Markenzeichen sind die kraftvollen dreistimmigen Harmonien sowie der starke Lead-
Gesang, der von allen Bandmitgliedern gesungen wird. Die Band zeichnet sich auch durch ihr eigenes
Material aus. Es ist eine reichhaltige Mischung aus amerikanischer Roots-Musik mit Einflüssen aus
dem frühen Delta- und Country-Blues, gewürzt mit etwas Bluegrass, Rock, Soul und hawaiianischen
Einflüssen, wobei die Betonung ohnehin auf Blues liegt! All diese Schlüsselelemente, gepaart mit
einer explosiven Slide-Gitarre, einem Koffertrommel-Set und einer Mundharmonika, machen den
Sound der Band unverwechselbar und authentisch in der Bluesszene.
Die Kraftvolle Harmonie des Gesangs mit der positiven Ausstrahlung macht die Gruppe zu einem
einzigartigen und besonderen Konzerterlebnis. Als Duo haben sie bereits in hunderten von Clubs und
großen Festivals in Finnland, Schweden, Norwegen, der Slowakei, Ungarn und Estland gespielt.

Endlich ist es soweit! Seit Monaten angekündigt, von den Fans sehnlichst erwartet und mit den Vorabsingles/Videos ‚Sünder‘, ‚Gottmaschine‘ und ‚Krähen der Nacht‘ bereits jetzt in aller Munde: Am 10.12.2021 veröffentlicht die Göttinger NDH-/Deutschrock-Formation Stahlmann ihr neuestes Studioalbum QUARZ. Es ist, wie angekündigt, das bis dato abwechslungsreichste und ausgereifteste Werk der Band.

Gemeinsam mit seinen Bandkollegen Mario Sobotka (Gitarre) und Dimitrios ‚Tacki‘ Gatsios (Schlagzeug) hat Frontmann Martin ‚Mart‘ Soer (Gesang, Programmings) zehn druckvolle und vielschichtige Songs eingespielt, die gekonnt den typischen Stahlmann-Style in den Fokus rücken. Mart: „Wir haben diesmal bewusst ‚back to the roots‘gearbeitet, um die old-school-NDH-Direktiven unserer ersten drei Alben wieder neu aufleben zu lassen. Aber natürlich wurden diese Einflüsse dann mit aktuellen, zeitgemäßen Ideen verknüpft. Das Resultat ist ein wirklich rundes Ding, eingängig aber trotzdem mit all den Ecken und Kanten, für die Stahlmann bekannt sind.“

Martin Soer spricht von Songs wie ‚Gegen den Strom‘, ‚Tobsucht‘ oder der aktuellen Club-Fokus-Single ‚Wollust‘ (VÖ: 15.10.), aber auch vom Dance-mäßigen ‚Herz und Tränen‘, vom oben bereits erwähnten Vorab-Track ‚Gottmaschine‘ oder dem stampfend-brachialen ‚Willst Du‘. Hinzu kommt das groovende ‚Sonnenreich‘ mit einer gekonnten Mischung aus NDH-Einflüssen und Deutschrock, sowie die mit symphonischen Streichern ausstaffierte Ballade ‚Der Sturm‘ und ihre ausgesprochen sinnliche Liebesgeschichte.

Apropos: Auch auf QUARZ gibt es wie immer viele neue wortgewaltige Texte, deren hintergründigen Sinn Martin Soer bewusst doppeldeutig formuliert hat. Er sagt: „So vielfältig unsere Themen sind – von der allseits beliebten Sex- und Erotik-Thematik in ‚Der Sturm‘ oder ‚Willst Du‘, über die kritische Auseinandersetzung mit der Verherrlichung vermeintlicher Gottheiten in ‚Sonnenreich‘, bis zur Aufforderung in ‚Krähen der Nacht‘, sich immer wieder an neue Herausforderungen heranzuwagen, ohne dabei seine eigenen Roots zu vergessen –, im Vordergrund steht grundsätzlich ein ironisches Augenzwinkern, verbunden mit dem Wunsch an unsere Fans, sich von vermeintlich schweren Inhalten nicht den Kopf platzen zu lassen.“

Neben zahlreichen frischen Einflüssen haben Stahlmann auf QUARZ erneut einige Songs mit den für die Band so charakteristischen – wie Soer sie nennt – „Ein-Wort-NDH-Refrains“ eingespielt. Passend dazu auch der Albumtitel.